Aké spoločné prvky -- z hľadiska výtvarného prejavu -- možno nájsť v diele Turnera, Whistlera a Moneta?
-- Joseph Mallord William Turner, James Abbott McNeill Whistler a Claude Monet sú traja maliari, ktorých spája predovšetkým odvaha prekračovať konvenciou doby dané hranice umeleckého vyjadrenia. Turner sa v poslednom období svojej tvorby v 40. rokoch 19. storočia už necítil viazaný pevným tvarom predmetov a dokázal technikou čistých farebných škvŕn zachytiť zrakové dojmy spojenia farby a svetla v atmosfére, napríklad na obraze Dážď, para, rýchlosť z roku 1844. Monet, ktorý mal možnosť jeho obrazy vidieť pri pobyte v Londýne počas prusko-francúzskej vojny v rokoch 1870 až 1871, bol Turnerom očarený. Monet a impresionisti sa potom k jeho tvorbe otvorene hlásili charakteristickou snahou maľovať to, čo je možné vnímať a nie to, čo možno iba vidieť. Whistler, ktorý je v tejto trojici trochu "mimobežníkom", sa vyznačoval predovšetkým vo svojich krajinkách záujmom o farebné vyjadrenie atmosférických nálad.
Whistler a Monet sú predsa len mladší, čím sa ich tvorba od Turnerovej odlišuje?
-- Ako som už naznačil v predchádzajúcej odpovedi, rozdiel je predovšetkým medzi Whistlerom na jednej a neskorým Turnerom a Monetom na druhej strane. Whistlerove výtvarné riešenia sa vyznačujú väčšou kresbovosťou a pokojnejším výrazom, inšpirovaným japonskými drevorezmi, než rozplývajúce sa a dynamické Turnerove kompozície. Rafinovaný kolorit temných farieb, charakteristický pre jeho Nokturná z prvej polovice 70. rokov, je v ostrom protiklade k žiarivým farbám Monetových záhrad a krajiniek. Whistler totiž nikdy neprijal impresionistickú metódu a techniku maľby, čo je badateľné na jeho portrétoch a interiéroch, napríklad na obraze Kompozícia v šedej a čiernej -- portrét umelcovej matky z roku 1871, vyznačujúci sa prepracovanou jednoduchosťou tvarov a harmóniou farieb.
Prečo impresionizmus nepatrí do kontextu moderného umenia?
-- Impresionizmus možno vidieť iba ako novú techniku maliarskej tvorby, nový spôsob interpretovania atmosféry, svetla a farieb, prostredníctvom drobných ťahov štetca, ktoré umelec kladie vedľa seba. Z tohto hľadiska skutočne k modernému umeniu nepatrí. Na druhej strane, impresionizmus založil nový vzťah medzi umeleckou tvorbou a viditeľnou realitou. Umožnil umelcom hľadať nové cesty k pretlmočeniu, nie zobrazeniu, sveta okolo nich. Vedecké analýzy optického pôsobenia farieb a aplikácia ich výsledkov v praxi stoja na začiatku osamostatnenia sa maliarskych prostriedkov s budúcim vyústením v abstraktnej maľbe. Z tohto hľadiska impresionizmus k modernému umeniu patrí ako jeho základný kameň.
Ktoré prvky alebo výtvarné postupy Turnera, Moneta či Whistlera prenikli do tvorby moderných autorov?
-- Odkaz týchto troch umelcov svojim nasledovníkom spočíva v prvom rade v ich experimentátorstve. Prekonanie tradícií a odmietnutie zaužívaných kritérií posudzovania umeleckých diel je charakteristické predovšetkým pre Whistlera a Moneta. Impresionisti inšpirovali neskoršie avantgardy v presadzovaní umeleckej slobody aj navzdory odmietaniu oficiálnych predstaviteľov umeleckého sveta. V detailnejšom pohľade vystupuje neskoré dielo Clauda Moneta, predovšetkým jeho Lekná zo začiatku 20. storočia, ako vzdialené východisko pre lyrický abstrakcionizmus po 2. svetovej vojne (A. Manessier, M. Estéve, J. R. Bazaine) a pre umenie environmentu 60. rokov (E. Kienholz, C. Oldenburg) -- rozmerné plátna s leknami boli umiestnené na stenách osobitnej budovy, vytvárajúc tak priestor s magickou atmosférou.
Ako sa dielam týchto autorov darí na súčasných aukciách?
-- Aukčný dom Sotheby`s ponúka Turnerov akvarel Loď kotviaca v prístave za vyvolávaciu cenu 220- až 330-tisíc korún a Monetov olej Londýnsky parlament v hmle z roku 1904 predali v novembri 2004 na aukcii spoločnosti Christie's v Rockefellerovom centre v New Yorku za ohromujúcich 584 857 500 Sk. Myslím si, že najmä o impresionizmus bude záujem vždy. Napríklad Japonci ho priam milujú, sú ochotní investovať nepredstaviteľné sumy.